सुप्रिया अम्बर :  मेहनतकश सौंदर्य की चित्रकार

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   — राकेश श्रीमाल

          किसी भी कलाकार को समझने के लिए उसके बचपन के परिवेश, बढ़ती उम्र के साथ बदलता हुआ देखने-जानने का उसका नजरिया और जीवन में उसकी भिन्न रुचियों-अरुचियों के पृष्ठ पलटना बेहतर होता है। चित्रकार सुप्रिया अम्बर के विगत को जाने बिना उनकी कला को ठीक तरह से पढ़ा नहीं जा सकता।

             पढ़ने की ही बात चली है तो बता दें कि सुप्रिया को गणित सलीके से समझा सके, ऐसा कोई गुरु मिल नहीं सका। लेकिन खेल में, चित्रकारी में और गतिविधियों में वे खुद ही इतनी रम जाती थी कि चाहे ड्राइंग टीचर हों, स्पोर्ट्स टीचर, या फिर कल्चरल इंचार्ज सबकी चहेती बनी रही।

            जम्मू (राजोरी कालाकोट) में जन्म लेने के बाद अपने छुटपन के जितने वर्ष वे वहाँ रहीं, उतने में ही उन्होंने डोंगरी भाषा में गालियां बकना खूब सीख लिया था। मेहमान घर पर आते और चाय पीकर जैसे ही कप मेज़ पर रखते, वे झट से कप उठाती और इससे पहले कि कोई कुछ समझ पाएं, उसे वहीं ज़मीन पर पटक फोड़ देती। यही नहीं वे बल्ब और ट्यूब लाईट के कांच के टुकड़े चबा -चबा कर खा लिया करती थी। दो ढाई साल की रही होंगी उस वक़्त। यानी उनके विद्रोही और जिद्दी स्वभाव के लक्षण जम्मू में ही दिखने शुरू हो गए थे। बाद में उनके पिता अविभाजित मध्य प्रदेश (अब छत्तीसगढ़) के सरगुजा में खोंगापानी की कोयला खदान से जुड़ गए और सेवानिवृत्ति तक वहीं रहे। वो इलाका ऐसा था, जहाँ गिरनौकरी पेशा लोग कहीं न कहीं छत्तीसगढ़िया आदिवासी जनजातियों के प्रतिनिधि रहे। स्वभाव से बेहद सरल, कच्चे मिटटी के मकानों में भौतिक तरक्की से बहुत दूर। उनके घरों के बाहर सफ़ेद चुने और आसमानी डिस्टेंपर की सज्जा को तब की छोटी सुप्रिया बहुत उत्सुकता से ताकती रहती थी। उनके आज के कैनवास पर वह स्मृति-छवि  खुद सुप्रिया देख पाती हैं।

             उनकी स्मृति में जलते कोयले की खुशबू, गम बूट और टोपी पहने ड्यूटी पर जाते लोग, उनके चेहरों से झड़ते कोयले का पाउडर, सिगड़ी में धधकता सुर्ख कोयला, अलार्मिंग व्हिसिल-सायरन की आवाज़, स्कूल से घर तक का सीनिक ब्यूटी से भरा वर्षों चलने का सफर प्रायः हमेशा बना रहता है। आज के उनके सभी चित्रों में उसी स्मृति-परिदृश्य के पात्रों की आवा-जाही सहज तौर पर देखी जा सकती है। उनकी माँ मैथिल और पिता बिहार भोजपुर के थे, इसलिए उनकी गर्मी की छुट्टियां बिहार में बीतती थीं। गंडक नहर के बाजू से ही उनका गाँव हरखुआं था। छत्तीसगढ़ में रहते हुए प्राकृतिक सौंदर्य और वातावरण को लेकर सुप्रिया को ऐसा लगता था कि यही उनका हैबिटैट है। ऐसे में बिहार जाना उन्हें बहुत उत्साहित करता रहा था।

              बहुत बाद में हॉस्टल का जीवन और कॉलेज में पेंटिंग की क्लास, उनके जीवन में प्रवेश कर चुके थे। पहली बार कॉलेज में ही ड्राइंग बोर्ड, हैंडमेड शीट और भिन्न तरह के शेड्स की पेंसिल देखी। ग्रेजुएशन कर लेने के बाद चित्रकला में एम.ए करना ही था लेकिन तब सुप्रिया को यह समझ आने लगा था कि समय ख़त्म हो रहा है और अब तक जो कुछ भी हासिल-जमा है, वह एक डिग्री मात्र है। यह समय उनके जीवन में अपने भीतर कुछ खोजने का समय था। इस खोजने में वे खुद को अकेली महसूस करने लगी। कॉलेज का आकर्षण धीरे-धीरे कम हो रहा था। भविष्य की गलियों में अजनबी की तरह चलने की उधेड़बुन शुरू हो गई थी। तभी एक सीनियर से पता चला कि एक आर्टिस्ट हैं जबलपुर में, उनसे मिलना चाहिए। वे बहुत उत्साहित हो उस चित्रकार से मिली।  उस चित्रकार को सारा दिन अपने स्टूडियो में पेंटिंग करते वे देखती। दर्शन, साहित्य, कला पर किताबें उस स्टूडियो में देखना उनके लिए नया और अलग अनुभव रहा। यहाँ से उनका खुद के और जीवन के प्रति दृष्टिकोण बदलना शुरू हुआ। वह चित्रकार विनय अम्बर थे। उन दिनों से लेकर आज तक सुप्रिया को विनय कभी फुर्सत में बैठे नहीं दिखते। आज तक इसलिए कि विनय अब लंबे अरसे से उनके जीवन साथी हैं और उनका एक बेटा बिगुल भी है। तब विनय अगर चित्र नहीं बना रहे होते तो कविता पढ़ते पाए जाते। कविताओं और साहित्य के प्रति सुप्रिया की समझ इस तरह से ही विकसित हुई। आगे चल कर सुप्रिया ने हिंदी साहित्य में भी एम.ए किया और जर्नलिज्म की डिग्री भी प्राप्त की। विनय के साथ ही उन्होंने नाट्य मंचों के माहौल को भी बहुत नज़दीकी से परखा। इकबाल की रचनाओं पर विवेचना रंगमंडल की एक प्रस्तुति में उन्होंने अभिनय भी किया। अमृता प्रीतम और सआदत हसन मंटो की रचनाओं पर बनी फिल्मों में मुख्य पात्र भी रही। परन्तु चित्र उन्हें अधिक प्रिय रहे और लुभाते रहे। जब विनय को जुलूसों के पोस्टर बनाते, नारे लगवाते और जनगीत गाते देखा, तब उन्हें कल्पना भी नहीं थी कि वे खुद इस दुनियां का हिस्सा बन जाएंगी। सामजिक दायित्वबोध के प्रति उनका झुकाव बढ़ता गया।

                इन सबके समानांतर चित्र बनाना जारी रहा। कुछ अमूर्तन में भी चित्र बनाए। लेकिन उनके अंदर मौजूद जंगल, प्रकृति, लोक रंग, देशज परिधान और मानव आकृतियां कैनवास पर आने की राह देख रही थीं। वे लंबे समय तक पशोपेश में रही कि इन दिनों आकृतिमूलक चित्रों का कोई महत्व है या नहीं।

ऐसे में ‘समकालीन कला’ के एक अंक में उन्होंने ए.रामचंद्रन के एक चित्र को कवर पर और दो अन्य चित्रों को लेख के साथ देखा। उन्हें अपना रास्ता मिल गया था। उन्होंने ए. रामचंद्रन के बारे में खूब जानकारियां हासिल की। रामचंद्रन के बैचमेट और बेहतरीन शिल्पकार हरी श्रीवास्तव से रामचंद्रन के काम को बेहतर समझने में मदद मिली। उन्होंने रामचंद्रन पर पी एच डी करने का तय किया ताकि वे उनके चित्रों को सूक्ष्मता से समझ पाएं। वे अक्सर ही दिल्ली में रामचंद्रन से मिलने जाया करतीं। रामचंद्रन समय के पाबन्द हैं। एक बार दिल्ली के यातायात की आपाधापी में सुप्रिया वक़्त पर उनके स्टूडियो नहीं पहुंच पाई। रामचंद्रन ने स्टूडियो का दरवाज़ा खोला और कहा- “जो समय मैंने तुम्हारे लिए रखा था, उसमें मैंने कोई काम नहीं किया। अब मैं काम कर रहा हूँ।”

                सुप्रिया अम्बर कहती हैं कि- “मैं यह मानती हूँ कि हर कलाकार अपने आस पास हो रहे परिवर्तनों से विषय लेता है। प्रस्तुति और अभिव्यक्ति का अंदाज़ ही उसे एक दूसरे से अलग करता है। तीव्रता और आवेग का स्तर सभी का अलग-अलग है। मुझे ऐसा भी लगता है कि आकृतिमूलक चित्रों के समक्ष हम (दर्शक) अपनी भावनाओं को अधिक जाहिर कर पाते हैं। अमूर्तन में काम करना शुरुआत में बहुत रोचक लगता था। लेकिन आकृतिमूलक चित्र बनाते हुए मैंने पाया कि मैं भावनाओं को पेंट कर रही होती हूँ। हर चित्र में मौजूद मानवाकृतियां मुझसे खुद डिमांड और कण्ट्रोल करती हैं कि वो किस रंग से खुद को चाहती हैं, किस डाली पर बैठना है या उन्मुक्त आकाश में विचरना, ये पक्षी स्वयं तय कर देते हैं। उनके परिधान और उन पर बनाया जाने वाला प्रिंट और रंग संयोजन आईने के समक्ष मेरा खुद संवरने जैसा भाव जगाता है। अमूर्तन में मुझे ये एहसास हुआ कि मैंने ही अपने कैनवास को कंट्रोल कर रखा है जो कि स्वभावतः मुझसे नहीं हो सकता है। मेरे चित्र अधिकतर मेरी आउटडोर स्केचिंग और स्टडी का विकसित रूप माने जा सकते हैं। कामगारों के बीच बैठकर उनकी बातें और कहानियां सुन कर मैं बहुत प्रेरित होती हूँ और बड़ी तेज़ी से अपने कैनवास की और निकलना चाह रही होती हूँ। परन्तु बहुत देर से पहुँच पाती हूँ। जिसके कई कारण हैं। प्रयास ये रहता है कि काम की निरंतरता बनी रहे। अधिक दिनों तक चित्रों से दूर रहने से ग्लानि से भी भर जाती हूँ। मैं नियमित स्केचिंग करने पर बहुत यकीन करती हूँ। इस बात को सुनिश्चित करती हूँ कि मेरी लाइन और ड्राइंग की प्रैक्टिस जारी रहे। मेरी रेल यात्राओं की स्केच बुक्स मुझे अलग ही आत्मविश्वास देती हैं। शुरू से ही मैंने मेहनतकश लोगों के सामान्य जीवन को अपने कैनवास पर स्थान दिया और अब तक उनके प्रति आकर्षण कम नहीं हुआ। आयल और वाटर कलर में काम करने में मुझे अधिक ठहराव और ऊर्जा मिलती है।”

           सुप्रिया अम्बर कविताएं भी लिखती हैं, जो कई महत्वपूर्ण पत्रिकाओं में छपी हैं। उनकी कविताओं का कई भाषाओं में अनुवाद भी हुआ है। जबलपुर में रहते हुए वे ‘इत्यादि आर्ट फाउंडेशन’ के सचिव की जिम्मेदारी भी निभाती हैं। उनके चित्र बनाने की रचना प्रक्रिया की थोड़ी झलक एक लघु फ़िल्म में देखी जा सकती है, जिसका लिंक यहाँ दिया गया है।

  https://youtu.be/mpcL-OL6mSY

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राकेश श्रीमाल (सम्पादक, कविता शुक्रवार)
कवि और कला समीक्षक। कई कला-पत्रिकाओं का सम्पादन, जिनमें ‘कलावार्ता’, ‘क’ और ‘ताना-बाना’ प्रमुख हैं। पुस्तक समीक्षा की पत्रिका ‘पुस्तक-वार्ता’ के संस्थापक सम्पादक।

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